sábado, 30 de noviembre de 2019

Final

En la entrada de hoy, y seguramente última entrada del blog, vengo a despedirme de este y de la asignatura de Análisis del Color, la Forma y la Luz.

Se ha tratado de una asignatura bastante interesante de realizar, y además, en ella considero que hemos aprendido cosas bastante esenciales y básicas del mundo de las bellas artes.
No solo por la teoría que hemos dado sino también por la cantidad de exposiciones a las que hemos ido yendo a lo largo del semestre, que tristemente sino se nos hubiera dicho de ir en la asignatura probablemente no hubieramos podido ir, y es algo básico para nosotros.

Y para finalizar me gustaría compartir con bosotros algunas de las imágenes que más me han gustado, a lo largo del desarrollo del blog:

Ainoa Martínez López
Ainoa Martínez López


Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López
Ainoa Martínez López


Espero que os haya gustado, y ¡Viva el Arte!.

martes, 26 de noviembre de 2019

Proyecto Ciudades


Proyecto Ciudades.

 El proyecto.

Desde que se nos plantea el proyecto debemos de recoger toda la información posible, para poder desarrollarlo de la mejor manera.
Cierto es que, en este, no teníamos mucha que recoger ya que es bastante libre y con muy pocas pautas. Tanto, que se podría resumir en la palabra “Ciudad”. Un trabajo relacionado con una, con varias o con diferentes cosas específicas de estas ciudades.

La idea.

Desde el primer momento ya tenía mil ideas diferentes, las iba apuntando todas en la libreta cuando se me ocurrían. Unas mejores y otras quizás un poco peores, ninguna me encantaba, pero las apuntaba.
El siguiente paso lo empecé unos días después. Analizando, descartando y revisando cuales podían ser un buen proyecto final, además de cual me gustaría más realizar a mí. En este proceso seguía escribiendo más ideas en mi cuaderno, y también pedí opiniones a diferentes personas. Llegando a la conclusión de cuál sería la mejor idea para realizar, “El Cubo de un Reflejo Social”, aunque decir tengo que esta es un conjunto de diferentes ideas. Un cubo transparente, con puertas en las ventanas, un espejo dentro, etc.

Concepto de la idea elegida.

Para cuando tomé esta decisión, ya me lo empecé a plantear todo, y como es normal mis primeros bocetos empezaron a variar bastante.
Yo sabía que fuera cual fuera mi idea debía tener un mensaje claro e incluso crítico, y en este caso pretendía usar un montón de puertas de diferentes ciudades del mundo. Siempre me he fijado mucho en ellas y además se le podía añadir el significado que yo estaba buscando, el de que hay mucha gente en La Tierra pero que en realidad casi nadie se “abre” realmente como es al mundo, a veces ni nosotros mismos sabemos del todo como somos. Entonces lo primero que me imaginé fue representarlo en las paredes de un cubo, lo que a mi parecer se le podía sacar mucho más partido si hacíamos que las paredes de dicho cubo fueran transparentes, lo que por alguna razón me hizo plantearme la idea de poner un espejo dentro de la caja (donde el espectador se puede ver reflejado).
Poco a poco se me iban ocurriendo más cosas hasta llegar a un resultado de la idea final mucho más clara y definida.
Las puertas que quería poner, las decidí añadir como simulando que eran las ventanas, e imaginé poner dentro a múltiples miniaturas humanas pintadas, de negro, para simbolizar la falta de personalidad de algunas personas e igual añadir una de las figuritas, pintada de blanco o de plateado para contradecir lo anterior.
Y por último, en vez de meter un espejo dentro, hice que este mismo fuera la base de la pieza.
 
 Ainoa Martínez López
 Ainoa Martínez López


El plan de acción y su proceso.

Lo primero que hice fue pasar un par de días haciendo la representación del proyecto con SketchUp para poderlo ver claramente.

 Ainoa Martínez López


 Ainoa Martínez López

Y una vez hice esto, pensé en todos los materiales que debía usar y la forma más barata para conseguirlos.
Lo mejor es ajustar el tamaño del cubo o de la caja a un tamaño predeterminado del espejo escogido, de 21x21cm.
Después de calcular el presupuesto que quería gastar en ello llegué a la conclusión de que la forma más económica de realizar el proyecto sería utilizando materiales de otros sitios en los que ya vayan con las medidas. Con esto quiero decir que el espejo lo cogeré de un pack de tres espejos pequeños para el baño, donde el mayor es ese de 21x21cm, y las paredes las voy a realizar con los protectores que traen los marcos de fotografías ya al tamaño que quiero, 20x15cm. Y por último comprara las figuritas y el espray negro a mi gusto. Ahorrándome así un total de 40€. Teniendo en cuenta el gasto de impresión de las y de la silicona que usaré para pegar o estructurar las paredes.
Los pasos finales resultarían en la acumulación de las imágenes, su impresión, pintar las figuritas con el espray, y el montaje, pegando dichas figuritas con cinta de doble cara, el espejo y las paredes con silicona trasparente, y por último, pegando las imágenes a estas. Adquiriendo así el resultado final.

El cubo. 

Ainoa Martínez López



Ainoa Marrtínez López

 

sábado, 23 de noviembre de 2019

Intangibles. Fundación Telefónica.

¿Puede existir una exposición de arte sin obras de arte?
Después de la visita a la Calle Doctor Forquet de hoy, sábado 23, he decidido seguir dando un paseo por Madrid y he acabado delante de la Fundación Telefónica. Como yo sabía de antemano que había una exposición de mi interés pues no me ha quedado otra opción que visitarla.

 Ainoa Martínez López

Para mi sorpresa, no tenía nada que ver con mis expectativas. Resultó ser una exposición llena de actividades interactivas, propuestas o inspiradas en diferentes artistas.
La finalidad de "Intangibles" era hacer plantearse al espectador, que podemos usar la tecnología para promover el arte, en vez de pensar que las tecnologías están justo haciendo lo contrario. Tanto que hasta dan una charla sobre este tema al final del espacio de la exposición.

 Ainoa Martínez López

Así que en la entrada de hoy, en vez de comentar las obras en sí, os voy a enseñar las diferentes formas que propone la organización de "Intangibles" para el arte en un futuro.

 Ainoa Martínez López

 Ainoa Martínez López

Ver las obras de arte en realidad virtual,
 Ainoa Martínez López

Tú eres la obra de arte, gracias a un proyector,
 Ainoa Martínez López

Pintar encima de una obra proyectada, con los pinceles que proporcionaban,
 
  Ainoa Martínez López

  Ainoa Martínez López

Gracias a una reproducción sobre Pablo Picasso, como si un amigo suyo te enseñara su casa y uno de sus cuadros, para que luego pudiéramos dibujarlo en las pantallas digitales, dibujar nuestra visión de lo que habíamos oído.
 
  Ainoa Martínez López

 

 Ainoa Martínez López

 Hacer que se hiciera un dibujo gracias a tres palabras que elegías en una pantalla,
   
  Ainoa Martínez López

 
  Ainoa Martínez López
 
 Mover los objetos de un bodegón,
 
 Ainoa Martínez López

 Ainoa Martínez López

Y por último, poder variar la música, interactuando con una pantalla,
 Ainoa Martínez López


Espero que os haya interesado, hayas aprendido algo, y que podamos en un futuro cercano ver exposiciones tanto físicamente como digitalmente.

viernes, 22 de noviembre de 2019

Clase de Análisis Visual

Ayer, día 21 de Noviembre, dimos la última clase teórica, y se trataba del análisis visual:
Donde vimos que lo que debemos saber en cuanto a las imágenes es principalmente;
  • Analizar
  • Contextualizar
  • Contruir 
También hablamos sobre las clases de lenguajes, los naturales, los orales y los escritos.

Las imágenes o el  lenguaje visual es un medio común para todos, y a pesar de esto muchas personas consideran irrelevante el ser "analfabetos visuales". Y teniendo en cuenta que la comunicación por medio de imágenes tiene más peso en la sociedad actual que la escrita, por eso, decidimos hacer un experimento. Toda la clase menos María Jesús y dos alumnas salimos de la clase, las dos compañeras tenían que ver una foto y una vez hubiéramos entrado, describirnos la imagen con sus palabras. A continuación, los demás teníamos que hacer un dibujo rápido/boceto de lo que nos habíamos imaginado al escucharlas.
Consiguiendo así, en mi caso, este resultado:

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Comprobando más tarde que no tenía que ver con la imagen original. Puesto que, como queríamos demostrar, con las imágenes recibimos mucha más información que con un lenguaje escrito o hablado, ya que es muy fácil que se pierda información en el proceso, o que simplemente necesitaríamos mucho más tiempo explicándola que enseñándola.

Además, despues de esto, seguimos la clase hablando de la expresión visual, de lo que son las imágenes y la aplicación de estas, de los diferentes niveles de inconicidad, y más adelante, información más expecífica de lo que es el tamaño y el formato.

Llegando así a terminar la teoría programada, para poder hacer el análisis de una imágen más correcto y completo. En este caso la imágen era Natrualeza Muerta, 1943.

Naturaleza muerta, de Morandi
https://historia-arte.com

Y aquí os adjunto mi resultado.

 
Ainoa Martínez López



    Ante nosotros tenemos dicha obra de Giorgio Morandi, hecho al óleo, de proporciones de 28 x 42,5 cm.
    En ella podemos ver el uso tanto de colores cálidos como fríos representando diferentes objetos domésticos creando un bodegón, la obra es horizontal pero con una composición vertical, a mi parecer, no muestra simetría, todo ocupa la pintura y podemos verla desde un punto de vista del mismo nivel que los objetos de esta.

    Al tratarse de objetos como botellas, jarras, tazas, etc, son formas tridimensionales basadas en la realidad, claro que representadas en una superficie plana, pero que debido al alto nivel de conicidad de esta se ven claramente los volúmenes.

    También podríamos hablar de la luz que hay, la iluminación, vemos que proviene de la izquierda (corrección, ya que sin querer en la imagen de mi análisis puse sin querer  "derecha") dando lugar a las sombras producidas a la derecha de los elementos. Diría que es una luz artificial de un solo foco, y obviamente es continua. Con ella además, se consigue dar un aspecto místico.

    Recalcando en cuanto al color o colores utilizados y las texturas. Predominan los tonos grisáceos, pero el artista crea un momento de tensión o misterio al verlo, al menos a mí, ya que no podría decir si la obra me transmite calidez o frialdad debido a la selección de los colores, ya que, como he mencionado antes, hay colores de ambos tipos. Y en cuento a la textura, pues obviamente consigue textura de óleo, que aporta volumen y casi realismo.

    Para finalizar mencionar la semántica o significado de la obra. En principio, a primera vista podríamos pensar que carece de un significado importante, pero como hemos visto hoy en clase hasta el último detalle añade información. De primeras yo me plantearía que quiere criticar un equilibrio, ya que botellas que están bien, pero otras están al revés y tazas torcidas o inestables. Pero al ver otras obras del artista y algunos comentarios, podríamos hablar de que él usa y representa objetos cotidianos precisamente para inmortalizarlos y hacer que nos fijemos en ellos más de lo normal, y de este modo hacerlos más importantes.