Clase de Análisis Visual

Ayer, día 21 de Noviembre, dimos la última clase teórica, y se trataba del análisis visual:

Donde vimos que lo que debemos saber en cuanto a las imágenes es principalmente;

• Analizar
• Contextualizar
• Contruir 

También hablamos sobre las clases de lenguajes, los naturales, los orales y los escritos.

Las imágenes o el  lenguaje visual es un medio común para todos, y a pesar de esto muchas personas consideran irrelevante el ser "analfabetos visuales". Y teniendo en cuenta que la comunicación por medio de imágenes tiene más peso en la sociedad actual que la escrita, por eso, decidimos hacer un experimento. Toda la clase menos María Jesús y dos alumnas salimos de la clase, las dos compañeras tenían que ver una foto y una vez hubiéramos entrado, describirnos la imagen con sus palabras. A continuación, los demás teníamos que hacer un dibujo rápido/boceto de lo que nos habíamos imaginado al escucharlas.

Consiguiendo así, en mi caso, este resultado:

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Comprobando más tarde que no tenía que ver con la imagen original. Puesto que, como queríamos demostrar, con las imágenes recibimos mucha más información que con un lenguaje escrito o hablado, ya que es muy fácil que se pierda información en el proceso, o que simplemente necesitaríamos mucho más tiempo explicándola que enseñándola.

Además, despues de esto, seguimos la clase hablando de la expresión visual, de lo que son las imágenes y la aplicación de estas, de los diferentes niveles de inconicidad, y más adelante, información más expecífica de lo que es el tamaño y el formato.

Llegando así a terminar la teoría programada, para poder hacer el análisis de una imágen más correcto y completo. En este caso la imágen era Natrualeza Muerta, 1943.

Naturaleza muerta, de Morandi

https://historia-arte.com

Y aquí os adjunto mi resultado.

 

Ainoa Martínez López

    Ante nosotros tenemos dicha obra de Giorgio Morandi, hecho al óleo, de proporciones de 28 x 42,5 cm.

    En ella podemos ver el uso tanto de colores cálidos como fríos representando diferentes objetos domésticos creando un bodegón, la obra es horizontal pero con una composición vertical, a mi parecer, no muestra simetría, todo ocupa la pintura y podemos verla desde un punto de vista del mismo nivel que los objetos de esta.

    Al tratarse de objetos como botellas, jarras, tazas, etc, son formas tridimensionales basadas en la realidad, claro que representadas en una superficie plana, pero que debido al alto nivel de conicidad de esta se ven claramente los volúmenes.

    También podríamos hablar de la luz que hay, la iluminación, vemos que proviene de la izquierda (corrección, ya que sin querer en la imagen de mi análisis puse sin querer  "derecha") dando lugar a las sombras producidas a la derecha de los elementos. Diría que es una luz artificial de un solo foco, y obviamente es continua. Con ella además, se consigue dar un aspecto místico.

    Recalcando en cuanto al color o colores utilizados y las texturas. Predominan los tonos grisáceos, pero el artista crea un momento de tensión o misterio al verlo, al menos a mí, ya que no podría decir si la obra me transmite calidez o frialdad debido a la selección de los colores, ya que, como he mencionado antes, hay colores de ambos tipos. Y en cuento a la textura, pues obviamente consigue textura de óleo, que aporta volumen y casi realismo.

    Para finalizar mencionar la semántica o significado de la obra. En principio, a primera vista podríamos pensar que carece de un significado importante, pero como hemos visto hoy en clase hasta el último detalle añade información. De primeras yo me plantearía que quiere criticar un equilibrio, ya que botellas que están bien, pero otras están al revés y tazas torcidas o inestables. Pero al ver otras obras del artista y algunos comentarios, podríamos hablar de que él usa y representa objetos cotidianos precisamente para inmortalizarlos y hacer que nos fijemos en ellos más de lo normal, y de este modo hacerlos más importantes.