Galerias de la Calle Doctor Fourquet.

De todas las galerías de la Calle Doctor Fourquet, a nosotros se nos pidió que visitáramos de ellas, como mínimo 4 o 5.

Yo he estado intentando cuadrar horarios para poder ir a visitarlas un finde durante varias semanas, y no he tenido tiempo, pero por fin ayer conseguí tener el día libre para hacerlo.

A mi gran desgracia, el 9 de Noviembre resulta ser el Día de la Almudena, y fui a ver si había alguna de ellas abierta, spoiler: no. Solo pude entrar en una, pero localicé las demás y así podré ir más rápidamente la próxima vez que me decida a ir.

La galeria era Nogueras Blanchard, cuyo último día abierta era justo ese.

Lecciones Aprendidas, era una exposición pequeñita del artista Richard Wentworth, en una sala igual de pequeña. Bastante desconcertante a mí parecer.

Ainoa Martínez López

Por lo que he encontrado, Richard ha jugando un papel decisivo en las escultura Británica desde los años 70, ya que genera esculturas o composiciones con objetos cotidianos y trunca algunas de las técnicas convencionales.

Para mí, de primeras la obra no me movía hacia un sentimiento en concreto, pero mientras lo observaba y hacía las fotografías que os voy a ir poniendo durante esta entrada, me dio la sensación de que podía ser una crítica, del conocimiento, la sabiduría o la lectura frente a las industrias deshumanizadas o los objetos de estas, ya que los que Wentworth había usado dichos objetos y múltiples libros, en buenas condiciones o destrozados, a lo largo de la obra.

Y a pesar de que, según me han comentado algunos compañeros, esta exposición no era de las favoritas, a mí el hecho de que tuviera que empezar de cero a sacar conclusiones al verla, al no recibir emociones especificas de entrada, me gustó mucho y me hizo reflexionar más que otras que igual, se ve el tema claro desde el principio.

A continuación podéis ver algunas de las piezas de estas, imágenes realizadas, una vez más, por mí,

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

   

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

   

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Al llegar a casa, me informé más. Como era de esperar, Richard tenía una idea muy diferente a la mía. Para mi sorpresa, Lecciones Aprendidas, se refiere al "accidente" de haber aprendido español en su juventud, y de haber leído y conocido a grandes autores, como Lorca.

Él piensa que gracias a esto, su manera de ver o concebir el arte ha sido muy diferente de como podría haber sido, y por eso, usa materiales de las zonas que habitó en Gran Bretaña y España, además, de diversos espejos rotos y libros en castellano que ha ido poniendo en su obra, con diferentes alusiones a las medidas, como podemos apreciar en la jarra de una de las fotos anteriores.

Sinceramente, le encuentro un punto un tanto cómico a la gran diferencia que hay entre los dos significados. Por último, me gustaría compartir con vosotros unas fotos que hice un poco más artísticas quizás, y espero que os gusten.

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

____________________________________________

  

Dos semanas más tarde, he podido visitar las otras cuatro restantes hoy, a sábado 23 de noviembre.

La segunda exposición que he visitado de la Calle Doctor Forquet ha sido la Galeria de Maisterra Valbuena. 

Es una de las primeras exposiciones de la calle, una pequeñita y simple, pero también muy llamativa.

Se llama "Pinturas de bronce" deA Kassen, y consiste en 5 obras, de forma rectangular, donde utiliza el bronce de una forma en la que en vez de usarlo de manera escultórica, le da otro sentido, creando obras abstractas de un carácter casi pictóricas con él.

 

 Ainoa Martínez López

   

 Ainoa Martínez López

     

  Ainoa Martínez López

También me gustaría comentar, que no pude evitar fijarme en el diseño de la galería. Que se usen espacios tan diáfanos, amplios y "limpios" (por el blanco de las paredes), además del uso de los LEDS blancos, hace mucho más llamativas las obras y deja que nos centramos plenamente en ellas.

 Ainoa Martínez López

____________________________________________

La tercera de las galerías es la de Juan Risso, con la exposición de Pere Bèlles llamada "Mixta".

Es una obra pictórica, gráfica y escultórica, donde la artista se centra en los rastros de la arquitectura y el urbanismo en la geografía, y lo que hace es realizar diferentes composiciones abstractas con esta idea.

Lo que más destaca para mi, son las obras escultóricas, que consistían en cilindros vacíos, con unas tapas giratorias con diferentes pinturas o relieves encima.

    

Ainoa Martínez López

      

 Ainoa Martínez López

 

Aunque puedo decir también que gracias a las clases de análisis del color, en las pinturas con bloques de distintos colores, ahora me fijo más en ellos, y he puedo distinguir claramente que las selección de estos consistía en diferentes combinaciones de complementarios.

 

                    Ainoa Martínez López

Y por último hablar, de la que más me gustó de todas. Aunque muchas eran muy coloridas y alegres, o con materiales interesantes o ideas originales, yo me quedo con la obra que os adjunto posteriormente, ya que siento que esos clavos clavados a la superficie poden ser la silueta de algún lugar y me causa mucha intriga. Además, de que me encanta el efecto que hacen las sombras de estos.

____________________________________________

La  cuarta es la Galería Silvestre, cuya exposición se llamaba "Caramelo de limón-El sol de mi país". Esta me gustó bastante no solo por las obras en sí, sino también porque como al entrar me leí la información proporcionada de la exposición y vi que la artista pretendía con las obras hacernos pensar en momentos de nuestra vida con ellas. 

Por lo que según las iba viendo iba pensando en eso mismo.

 

Ainoa Martínez López

 

  Ainoa Martínez López

 Ainoa Martínez López

 Merienda bajo el sol bajo el mar a mi me recuerda a cuando voy a la playa y cojo tellinas con mi familia.

 

 Ainoa Martínez López

Amarghina me recuerda a los paseos que doy a veces por los parques naturales de mi zona, como el parque Polvoranca y el parque de las Presillas.

 Ainoa Martínez López 

Nube-piedra, granizo, arco iris sin fin me recuerda a cuando era pequeña, y cogía piedras y las metía en el cubo naranja/rojo que llevábamos.

 Ainoa Martínez López

El sol de mí país a las puestas de sol que siempre me encanta ver, sea donde sea, sea cuando sea, sea con quien sea.

 Ainoa Martínez López

 ____________________________________________

Y para finalizar, la última y quinta galería, MPA, Moises Perez de Albeniz. Con una exposición llamada "News, etc"

Super original, Hans Haacke, el artista, sabe bien como captar la atención del espectador actualmente, sobre todo moviéndonos por un mundo tan tecnologicamente avanzado, y donde las noticias vuelan por los medios de comunicación tan rápidamente, sean ciertas o falsas.

 Ainoa Martínez López

 Ainoa Martínez López

 Ainoa Martínez López

 Ainoa Martínez López

 Ainoa Martínez López

Donde también podíamos encontrar proyecciones como esta:

 Ainoa Martínez López

 Ainoa Martínez López

 Ainoa Martínez López

Y elementos en movimiento como este, que se encontraba en la planta de abajo y el cual podíamos escuchar desde que entrabas de la galería hasta que salías. 

Ainoa Martínez López

Finalizando así las visitas a las diferentes galerías de la Calle Doctor Forquet.

Visita al CaixaForum

Al ir a ver algunas exposiciones obligatorias el sábado 9 de Noviembre, aun sabiendo que era el día de la Almudena, y comprobar que solo había una abierta, mis acompañantes y yo, decidimos pasar por el Museo Reina Sofia, también cerrado, y más adelante ir al CaixaForum.

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Primero subimos a la mágica terraza de la última planta, y estuvimos tomando unos refrescos, para prepararnos para la visita.

Y un rato después, nos dispusimos a bajar a la primera exposición.

Quiero aclarar que esta entrada no va a ser como suelo comentar las otras exposiciones, ya que no registrar todo lo que iba viendo, hoy voy a hablaros únicamente de lo que más me gustó de las dos que vimos.

Esta fue la primera, me interesaba ya que había estudiado a Alegandro Magnos hacía poco, para la asignatura de historia del arte. 

Pero lo que quiero compartir con vosotros es unos efectos que añadieron a la exposición de todas las reliquias e incluso detalles arquitectónicos.

Estos efectos consistían en unas proyecciones que realizar en el mismo suelo y encima de una obra. En el suelo de una de las salas, había una proyección floral, que dejaba ver como resurgían diversas plantas, tallos y flores, para simbolizar el crecimiento y la prosperidad del Imperio; y más adelante, pudimos escuchar una reproducción de cantos de pájaros y la corriente de un río muy bajita, y para cuando quisimos darnos cuenta, teníamos delante una obra que a su misma vez, tenía proyectándose encima la misma obra, pero esta vez llena de color, veíamos como iba creciendo el rió, y todos los árboles de alrededor, además del templo que se encontraba en el centro del relieve.

  

____________________________________________________________

La segunda era esta, y sinceramente, me fascinó. 

Casi parecía una exposición explícitamente hablando de color y textura a los alumnos de Bellas Artes, perfecta para nosotros. 

A pesar de estar de estar prohibido hacer fotos, yo tuve unas ganas increíbles, a cada paso que avanzaba a parecía algo más interesante que lo anterior.

Salas enteras donde hablaba y obviamente se mostraban ejemplos de temas como El aura de la pintura, o El silencio de la monocromía.

Además, de tener espacios educativos, dedicados a actividades que podían realizarse allí, donde se planteaban dudas como la de ¿Como dibujar sin color? o ¿Qué pasos seguir para que tu arte tenga un significado?.

Me encantó y la recomiendo encarecidamente, a los alumnos, profesorado de mi carrera y a cualquiera  que esté interesado en la materia.

A continuación les dejo una serie de imágenes que cojo prestadas de la página oficial del CaixaForum.

Colección "la Caixa"

 de Arte Contemporáneo.

Marepe, Stalagmites (Stalactite), 2005, Plástico. 

Robert Mangold, Plano Curvo/Figura XI, 1995.

Abraham Cruzvillegas. Autorretrato ciego, escapándome de mí mismo. 2013

Espero que os haya interesado, y que os planteéis, en un futuro todo lo cercano posible, visitar el CaixaForum, es un planazo de 10, para cualquiera que se mueva por el mundo del arte, historia o cultura.

Ejercicio Nº 6 de proporciones de la figura humana

El ejercicio esta vez se trataba sobre la figura humana y sus medidas.

Después de dar la clase teórica correspondiente de formas, y haber aclarado lo que eran y los diferentes tipos, se nos propuso este.

El cual consistía en:

• Preparar un papel blanco, de como mínimo el largo y el ancho de nuestra altura. Yo en mi caso junté un mantel de papel.
• Dibujar la silueta de nuestro cuerpo, con los brazos extendidos y las piernas juntas.
• Y a continuación, tomar las siguientes medidas, dejándolas marcadas en el dibujo:
• Altura
• Envergadura
• El cuerpo medido en cabezas
• El cuerpo medido en codos
• La cabeza en tercios, que coincide con el tamaño de la oreja.
• Dedos, palma y cara
• Cuantas palmas tiene un codo (un codo es la distancia desde el codo a la punta de los dedos)
• Las medidas se incluyen dentro de la silueta 
• Señalar el centro del cuerpo y comprobar con qué parte coincide
• Relación entre el largo del pie y la altura
• Recortar la figura.
• Y por último, fotografiar y documentar todo.

Igualmente, dejo aquí los contenidos que hemos usado para saber que medidas tomar,

https://www.youtube.com/watch?v=xQIfNll4U0M

Al comprobar que las medidas tomadas en la figura física no se ven correctamente, he decidido facilitar su comprensión añadiendo cada marca de forma digital y más clara, de modo que ahora sí podamos verlo mejor.

Alcanzándo este resultado:

Ainoa Martínez López

 

Coloridos esenciales.

Coloridos esenciales. Arte, Individuo y Sociedad.

De ISBN 1131-5598, Coloridos Esenciales es la exposición de un sistema que permite estudiar el significado que el autor atribuye a los “coloridos”. 

El autor se llama Tomás García Asensio, el cual nació en Huelva en 1940. Pasó sus dos primeras décadas en su tierra natal, y desde el principio, a pesar de no estudiar nada relacionado con el arte, se veía por su parte una clara inclinación hacia el dibujo y la pintura.
Pasados esos años, vino a vivir a Madrid, donde ha permanecido toda su vida, exceptuando cuatro años, uno que pasó en Barcelona y los otros tres en Puerto Rico, los cuales recuerda con añoranza y sentimientos positivos.  

Dice ser una persona muy inquieta y curiosa, que se ha pasado la vida intentando saber como se “juega”, desarrollando así las diferentes normas de juego de los juegos en los que se ve implicado.
Dicha curiosidad por saber, y el pensar que la gente también tiene interés por aprender, lo llevó a ser profesor, habiendo ejercido primero en el Instituto y luego en la Facultad de Bellas Artes (donde se doctoró en el 92).
Palabras textuales de Tomás sobre su vida en el ámbito artístico: “Como pintor, comencé mi carrera artística a mediados de los 60 ejerciendo siempre la misma estética. Que es concreta, en oposición a abstracta y a figurativa. Según un sistema que he desarrollado y que fue el motivo de mi tesis doctoral.”
Tras haber publicado más de mil dibujos, bajo el seudónimo de Saltés, en periódicos, y habiendo trabajado mayoritariamente de forma colectiva, consigue tener una larga colección de obras.  Realizado diecinueve exposiciones individuales y más de cuarenta colectivas, de las cuales él mismo destaca las celebradas en Madrid en los años 1987 y 1988: “Constructivistas españoles” en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, y “Arte Geométrico en España” en el Centro Cultural de la Villa de Madrid. 
Al no haber información relacionada con su muerte, doy por hecho que sigue vivo y por la personalidad que desprende en sus textos y fotografías más recientes, diría que sigue muy involucrado en su estudio constante del color y en su perfil artístico. Sinceramente, considero que ha debido de tener una vida super enriquecedora y me gustaría compartir un retrato suyo para que se pueda apreciar de lo que hablo. La vida que desprende. Tengo pensado seguir informándome sobre él y su obra además de otros estudios del color que haya realizado. Recomendándoselo así a todo el que puedan interesarle dichos temas y el mundo del color.

tomasgarciaasensio.com

La escuela doctrinal de Tomás García es "La Forma Cromática, un intento de sistematización", y fue en la Universidad Complutense de Madrid, en la Facultad de Bellas Artes donde se especializó en la materia.

En cuanto a los principales argumentos.
Al comenzar el libro, vemos una especie de resumen que dice así “Se trata de la exposición de un sistema que permite estudiar las imágenes puramente cromáticas, como la geometría estudia las imágenes en las que lo cromático no es pertinente. Previo a esto se reflexiona acerca de la naturaleza semántica de lo cromático, de la naturaleza puramente cromática de la visión, de que —en contra de lo que parece— se perciben coloridos antes que los colores, y de las armonías.”
Y a partir de ahí se va desarrollando toda la información. Dice que el cromatismo se refiere a los colores, mientras que este estudio sobre cromatismo no se refiere propiamente a ellos, sino a los coloridos.
Deja claro que no se ven más que colores, y que cuando hablamos de “Color y Forma” aunque la mayoría piense que los colores no son más que añadidos, él cree que las líneas de dichas formas no son más que límites entre las superficies de los diferentes colores.
Se refiere a los colores como signos o palabras, y a los coloridos como las oraciones cromáticas, hablando también de la sintaxis cromática.
Dice que podría definirse el concepto colorido como el panorama cromático que aparece en un campo visual en un momento dado, en el que pueden distinguirse uno o más colores. Y a lo largo de este, especialmente al final, habla de las diferentes combinaciones cromáticas que podemos encontrar a partir de los seis colores paradigmáticos que se observan en el triángulo de Pascal.

Por último, declara que los colores son incontables pero que a las agrupaciones de colores parecidos les ponemos el mismo nombre, reduciéndolos a los seis colores paradigmáticos de Goethe (1999). Finalizando con el significado de los colores, de los coloridos y de los coloridos simples y compuestos, llegando a tratar las 64 combinaciones que podemos hallar a partir de esos seis colores.

¿Qué añadiría al libro?  A pesar de que encuentre el libro bastante acertado, si me planteo el añadir algo a este, sí incluiría un esquema principal de todos los temas y subtemas que se van a tratar en el orden de aparición. Además de alguna que otra ilustración para ejemplificar lo que se dice en este, aunque no pienso que sea algo extremadamente necesario, ya que se entiende bien prácticamente todo lo que trata.

jamessimat.blogspot.com

Otros autores que traten el mismo tema serían difíciles de encontrar si hablamos exclusivamente con el término “coloridos”. Pero podemos ver a dichos coloridos como combinaciones cromáticas, lo que si nos ayudaría a encontrar otros autores.
De este modo podríamos hablar de infinidad de ellos, como por ejemplo, de Lesa Sawahata en Color y armonía, de Gallego García Rosa en Armonía Cromática, pero también de escritores como Eva Heller en Psicología del color: Como actúan los colores sobre los sentimientos y la razón, ya que en Coloridos Esenciales también se tratan temas del estilo.

La aplicación de Coloridos esenciales en Educación Primaria, como tal, a mí parecer no sería una decisión muy acertada, tiene terminología difícil y habría dificultades para la comprensión de la información que Tomás nos aporta.
Sin embargo, sí hay partes de este que se podrían explicar de distintas maneras en las aulas de primaria. Puestos a enseñar los colores en esos años, se podría explicar también que existen las combinaciones de colores y que son tan o casi más importantes que estos, que usamos seis colores principales y que algunos son primarios y secundarios, además de adyacentes e incluso contrarios unos con otros. Pudiendo realizar una serie de juegos educativos con los alumnos.

La aportación de esta lectura a mi bagaje personal lo definiría como a amplía. No se exactamente porqué siento que ha sido un libro tan enriquecedor, puede ser porque haya sido el primer libro que me he leído con tranquilidad y con gusto, en mis viajes en transporte público, o porque sea el primer libro que leo en la carrera, o simplemente porque es más un estudio que un libro de los que suelo leer, y lo encuentro más útil y lucrativo.
Por no hablar obviamente de toda la información que me ha aportado sobre el tema. El color siempre me ha llamado mucho la atención y me ha despertado muchas y muy vivas sensaciones, pero, además ahora lo veo de una manera más científica e interesante, ya que es un formato que me llama mucho más. Me alegra verlo de esta manera, y con diferentes puntos de vista, siendo algo tan importante en la vida de todos

Finalmente, decir que no creo que sea un texto que deba llevarse al cine, si es verdad que de una manera o de otra casi todo podría llevarse a este, pero en este caso, considero que sería más conveniente hacer de ella un video educativo, documental o en todo caso un cortometraje ilustrativo. Consiguiendo así una mejor transmisión y comprensión de la información expuesta.

Por todo esto y mucho más, como ya he aclarado antes, recomendaría el libro sin duda alguna, especialmente para los que ven el color como algo esencial, de este modo pudiendo comprenderlo mucho mejor. También les recomendaría buscar información sobre el autor ya que parece ser una persona admirable, por su entusiasmo y dedicación.