Ejercicio Nº7 de Luz

El ejercicio de hoy consisten en realizar diferentes pruebas con luces, ya sea de linternas, lásers, objetos con luz intrínseca, etc, para estudiar y conocer el comportamiento de estas.

Por lo que se nos proponía hacer llegar a diferentes resultados. Para este teníamos tres sesiones en clase, más las horas echadas por nuestra cuenta, el primer día de roconocimiento, de la cámara, y el comportamiento de la luz; el segundo día para  decidir y probar las fotos definitivas; y el tercer, para realizarlas.

Los resultados a los que queríamos llegar eran:

• 1 imagen de un fondo iluminado 

 

Ainhoa Pastor, Zulima Planelles, Francisco Ruiz y Ainoa Martínez

• 1 imagen de un objeto en dos o más posiciones

Ainhoa Pastor, Zulima Planelles, Francisco Ruiz y Ainoa Martínez

• 2 imágenes de figura humana en la que: se dupliquen miembros/ aparezca la misma persona en varias posiciones...

Ainhoa Pastor, Zulima Planelles, Francisco Ruiz y Ainoa Martínez

Ainhoa Pastor, Zulima Planelles, Francisco Ruiz y Ainoa Martínez

• 1 imagen de dibujo a cámara pintando con la linterna u otro objeto de iluminación intrínseca

Ainhoa Pastor, Zulima Planelles, Francisco Ruiz y Ainoa Martínez

• 1 imagen final con la combinación de las técnicas aprendidas

Ainhoa Pastor, Zulima Planelles, Francisco Ruiz y Ainoa Martínez

Lindalocaviejabruja. Reina Sofia.

Esta próxima exposición obligatoria, trata de una temporal de la artista Sara Ramo. En una de las visitas que yo había realizado por mi cuenta al Museo Reina Sofia, decidí entrar también. Así que cuando se nos propuso esta exposición, resultaba que ya tenía medio trabajo hecho.

Para empezar, me gustaría decir que menos mal que fui acompañada. La exposición no solo me produjo desconcierto, intriga y confusión, sino que a demás, en ciertos momentos, debido a la tensión de todos estos sentimientos, sentí miedo, terror.

Como podeis ver en las tres siguientes imágenes adjuntas, que, a diferencia de mis otras entradas, esta vez están realizadas por una de mis hermanas, Andrea Martínez López, Lindalocaviejabruja trataba de dos habitaciones. 

La primera, con una escultura y una puerta decorada con unas telas blancas, que intentaban simular un telón, que dirigía a la otra sala, y la segunda, que consistía en una habitación destinada a la reproducción del video principal de la obra.

Andrea Martínez López

Andrea Martínez López

         

Andrea Martínez López

Detrás del telón proyectado en el vídeo es donde ocurren las escenas, diferentes cada una de la anterior, y sin ninguna conexión aparente para mí, sólo la de que en todas ellas, el telón solo se levanta hasta la mitad, dejando ver solo las escenas por la mitad de su totalidad.

Andrea Martínez López

Andrea Martínez López

Andrea Martínez López

Andrea Martínez López

    

Aún habiéndolo pensado bastante, sigo sin saber exactamente lo que trata de decirnos la artista con esta obra, en ella se ven solo escenas con mujeres o cosas irreales, y se ve claramente que tiene una crítica de algo que no logro descifrar.

Pero os diré lo que sí se, os voy a describir lo que vi en cada escena. 

La primera consistía en las piernas de una mujer, que lleva unos zapatos de tacón rojos. Ella anda de izquierda a derecha, y a continuación, vuelve de derecha a izquierda pero con un tacón totalmente desproporcionado y grande, consiguiendo un énfasis en su andar irregular, gracias a los efectos de sonido que ambientaban la sala. Pudiendo significar el peso tan desigual que una mujer tiene que soportar. Pero lo que me desconcierta es que al final de esta, se asome la cabeza de un perro por la derecha que parece mirarla desde el otro lado. Quizás refleje la mirada de la sociedad, quien sabe.

En segundo lugar, se dio una escena en la que al fondo de esta se veían cuatro mujeres de cintura para abajo, con vestidos largos y los pies descalzos, que se iban acercando hacia delante poco a poco hasta pararse aproximadamente a un metro de distancia del telón, y entonces, empezaron a aparecer manos abiertas, por detrás de este con los dedos apuntando hacia abajo.

En la tercera escena, vemos como cae un objeto del "cielo, con forma de mismito de pollo gigante, y una mujer después de abrirlo, va sacando un montón de ropa que este tenía dentro.

Las siguientes escenas, trataban de caras y cuerpos irreales, hecho por el cuerpo de una persona, andando o dando vueltas, vestidas con ropa negra salvo en las partes que se tenían ver de las criaturas que querían que viéramos, que estaban o en blanco o en grises y ocres claros.

A continuación, una vez me informé, todo tenía un poco más de sentido. Lindalocaviejabruja, trata de abordar la dificultad de ser una mujer desde la perspectiva de la artista.

Y a mi parecer no se podría explicar mejor que como se hace en la página web oficial del Museo Reina Sofía, la cual dice: "Con una obra articulada a través de diferentes formatos, primvipalmente vídeo, instalación, escultura y collage, Ramo parte de la apropiación de escenas cotidianas, que reconfigura para extraerlas de su contexto original e integrarlas en sus trabajos [...]

De manera concreta Sara estudia al momento en que los objetos dejan de tener sentido en la vida de las personas y se generan situaciones de alteración y pérdida de su orden natural, no sólo desde el punto de vista formal sino también de apreciación y significación.

En un mundo ideológicamente orientado a obtener un beneficio económico sin importar las consecuencias, Ramo acude en su trabajo a áreas más próximas al inconsciente, la ficción, la magia y la mitología para crear resistencias narrativas que le permitan establecer nuevos espacios y temporalidades con las que invitar al espectador a cuestionarse los valores previamente adquiridos."

Sinceramente me parece un método original y muy diferente, que creo que sí puede dar el resultado que ella quiere que de, ya que gracias a la perplegidad con la que me dejó a mí, por la curiosidad que me producía, tuve que buscar el significado de esta exposición para poder analizarlo mejor.

Me parece una muy interesante de visitar, y la recomendaría, por no decir que no es muy tediosa ni muy larga, así que sin duda me pasaría de nuevo si fuera a visitar el museo.

Para finalizar, aclarar de nuevo que la imágenes son de mi hermana y espero que os halla gustado la entrada de hoy.

Galerias de la Calle Doctor Fourquet.

De todas las galerías de la Calle Doctor Fourquet, a nosotros se nos pidió que visitáramos de ellas, como mínimo 4 o 5.

Yo he estado intentando cuadrar horarios para poder ir a visitarlas un finde durante varias semanas, y no he tenido tiempo, pero por fin ayer conseguí tener el día libre para hacerlo.

A mi gran desgracia, el 9 de Noviembre resulta ser el Día de la Almudena, y fui a ver si había alguna de ellas abierta, spoiler: no. Solo pude entrar en una, pero localicé las demás y así podré ir más rápidamente la próxima vez que me decida a ir.

La galeria era Nogueras Blanchard, cuyo último día abierta era justo ese.

Lecciones Aprendidas, era una exposición pequeñita del artista Richard Wentworth, en una sala igual de pequeña. Bastante desconcertante a mí parecer.

Ainoa Martínez López

Por lo que he encontrado, Richard ha jugando un papel decisivo en las escultura Británica desde los años 70, ya que genera esculturas o composiciones con objetos cotidianos y trunca algunas de las técnicas convencionales.

Para mí, de primeras la obra no me movía hacia un sentimiento en concreto, pero mientras lo observaba y hacía las fotografías que os voy a ir poniendo durante esta entrada, me dio la sensación de que podía ser una crítica, del conocimiento, la sabiduría o la lectura frente a las industrias deshumanizadas o los objetos de estas, ya que los que Wentworth había usado dichos objetos y múltiples libros, en buenas condiciones o destrozados, a lo largo de la obra.

Y a pesar de que, según me han comentado algunos compañeros, esta exposición no era de las favoritas, a mí el hecho de que tuviera que empezar de cero a sacar conclusiones al verla, al no recibir emociones especificas de entrada, me gustó mucho y me hizo reflexionar más que otras que igual, se ve el tema claro desde el principio.

A continuación podéis ver algunas de las piezas de estas, imágenes realizadas, una vez más, por mí,

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

   

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

   

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Al llegar a casa, me informé más. Como era de esperar, Richard tenía una idea muy diferente a la mía. Para mi sorpresa, Lecciones Aprendidas, se refiere al "accidente" de haber aprendido español en su juventud, y de haber leído y conocido a grandes autores, como Lorca.

Él piensa que gracias a esto, su manera de ver o concebir el arte ha sido muy diferente de como podría haber sido, y por eso, usa materiales de las zonas que habitó en Gran Bretaña y España, además, de diversos espejos rotos y libros en castellano que ha ido poniendo en su obra, con diferentes alusiones a las medidas, como podemos apreciar en la jarra de una de las fotos anteriores.

Sinceramente, le encuentro un punto un tanto cómico a la gran diferencia que hay entre los dos significados. Por último, me gustaría compartir con vosotros unas fotos que hice un poco más artísticas quizás, y espero que os gusten.

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

Ainoa Martínez López

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Dos semanas más tarde, he podido visitar las otras cuatro restantes hoy, a sábado 23 de noviembre.

La segunda exposición que he visitado de la Calle Doctor Forquet ha sido la Galeria de Maisterra Valbuena. 

Es una de las primeras exposiciones de la calle, una pequeñita y simple, pero también muy llamativa.

Se llama "Pinturas de bronce" deA Kassen, y consiste en 5 obras, de forma rectangular, donde utiliza el bronce de una forma en la que en vez de usarlo de manera escultórica, le da otro sentido, creando obras abstractas de un carácter casi pictóricas con él.

 

 Ainoa Martínez López

   

 Ainoa Martínez López

     

  Ainoa Martínez López

También me gustaría comentar, que no pude evitar fijarme en el diseño de la galería. Que se usen espacios tan diáfanos, amplios y "limpios" (por el blanco de las paredes), además del uso de los LEDS blancos, hace mucho más llamativas las obras y deja que nos centramos plenamente en ellas.

 Ainoa Martínez López

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La tercera de las galerías es la de Juan Risso, con la exposición de Pere Bèlles llamada "Mixta".

Es una obra pictórica, gráfica y escultórica, donde la artista se centra en los rastros de la arquitectura y el urbanismo en la geografía, y lo que hace es realizar diferentes composiciones abstractas con esta idea.

Lo que más destaca para mi, son las obras escultóricas, que consistían en cilindros vacíos, con unas tapas giratorias con diferentes pinturas o relieves encima.

    

Ainoa Martínez López

      

 Ainoa Martínez López

 

Aunque puedo decir también que gracias a las clases de análisis del color, en las pinturas con bloques de distintos colores, ahora me fijo más en ellos, y he puedo distinguir claramente que las selección de estos consistía en diferentes combinaciones de complementarios.

 

                    Ainoa Martínez López

Y por último hablar, de la que más me gustó de todas. Aunque muchas eran muy coloridas y alegres, o con materiales interesantes o ideas originales, yo me quedo con la obra que os adjunto posteriormente, ya que siento que esos clavos clavados a la superficie poden ser la silueta de algún lugar y me causa mucha intriga. Además, de que me encanta el efecto que hacen las sombras de estos.

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La  cuarta es la Galería Silvestre, cuya exposición se llamaba "Caramelo de limón-El sol de mi país". Esta me gustó bastante no solo por las obras en sí, sino también porque como al entrar me leí la información proporcionada de la exposición y vi que la artista pretendía con las obras hacernos pensar en momentos de nuestra vida con ellas. 

Por lo que según las iba viendo iba pensando en eso mismo.

 

Ainoa Martínez López

 

  Ainoa Martínez López

 Ainoa Martínez López

 Merienda bajo el sol bajo el mar a mi me recuerda a cuando voy a la playa y cojo tellinas con mi familia.

 

 Ainoa Martínez López

Amarghina me recuerda a los paseos que doy a veces por los parques naturales de mi zona, como el parque Polvoranca y el parque de las Presillas.

 Ainoa Martínez López 

Nube-piedra, granizo, arco iris sin fin me recuerda a cuando era pequeña, y cogía piedras y las metía en el cubo naranja/rojo que llevábamos.

 Ainoa Martínez López

El sol de mí país a las puestas de sol que siempre me encanta ver, sea donde sea, sea cuando sea, sea con quien sea.

 Ainoa Martínez López

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Y para finalizar, la última y quinta galería, MPA, Moises Perez de Albeniz. Con una exposición llamada "News, etc"

Super original, Hans Haacke, el artista, sabe bien como captar la atención del espectador actualmente, sobre todo moviéndonos por un mundo tan tecnologicamente avanzado, y donde las noticias vuelan por los medios de comunicación tan rápidamente, sean ciertas o falsas.

 Ainoa Martínez López

 Ainoa Martínez López

 Ainoa Martínez López

 Ainoa Martínez López

 Ainoa Martínez López

Donde también podíamos encontrar proyecciones como esta:

 Ainoa Martínez López

 Ainoa Martínez López

 Ainoa Martínez López

Y elementos en movimiento como este, que se encontraba en la planta de abajo y el cual podíamos escuchar desde que entrabas de la galería hasta que salías. 

Ainoa Martínez López

Finalizando así las visitas a las diferentes galerías de la Calle Doctor Forquet.